Jimmy Page

Un virtuoso de la guitarra. Considerado uno de los mejores guitarristas de rock por la mayoría de las revistas especializadas, Jimmy Page ha sido, a lo largo de toda su carrera profesional, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppeun y The Firm.

Durante los años 60, la mayor parte de los guitarristas británicos no fueron autodidactas.La idea era disponer de una guitarra eléctrica, aprender unas cuantas escalas de blues y lanzarse al ruedo de la música, a poder ser con un amplificador muy potente. Puede la idea parezca ingenua: Pero así iban las cosas en esos años. De hecho muy pocos guitarristas de la época eran capaces de acudir a un estudio como musico de sesión y grabar aquello que se les exigiera.

Jimmy Page fue una rara excepción. Era un músico formado, con una buena base teórica y conocimientos suficientes para afrontar situaciones musicales diversas, desde la calidez de un fragmento con guitarra española hasta las acústicas de relleno, pasando, como no, por un expresivo solo de eléctrica. El hecho de haber iniciado su formación musical con solo 12 años creó una base muy sólida que le permitió afrontar situaciones musicales con una madurez poco corriente.

Prueba de ello son las colaboraciones que "Little Jimmy" (como era conocido en los circuitos musicales) hizo como músico de sesión con nombres de la talla de The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton, Jeff Beck, Van Morrison, David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker, por citar solo algunos. James Patrick Page nació el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex (Reino Unido).

Se ha bromeado en más de una ocasión sobre que tendrá esta región para producir tan excelentes guitarristas, ya que Page, Clapton y otros de los grandes provienen del mismo lugar. El hecho es que, con tan solo 19 años, le hicieron una oferta para trabajar como músico de estudio, cosa, dicho sea de paso, muy poco frecuente en aquella época.

Como prácticamente todos los buenos guitarristas de su generación, Page se dejó influir por el naciente rock & roll norteamericano: Scotty Moore, Elvis Presley, James Burton y Johnny Day... La energía vital y el ritmo sincopado y alegre del rock primerizo no dejaron ajeno a aquel jovenzuelo. Pero si hay un hecho clave en la biografía de Page es su militancia en los Yardbirds, un grupo que iba a convertirse en un referente en la protohistoria del rock, en buena parte gracias al trabajo del guitarrista y su visión de futuro.

Musicalmente hablando, una madurez tan precoz, que iba más allá de saber tocar bien la guitarra eléctrica, no pasó desapercibida a los expertos de la música británica del momento, de manera que fue reclutado por la productora Immediate

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Jackson Guitars: Historia

Jackson es una compañía fabricante de guitarras operada por Grover Jackson, también propietario de la misma, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitar Repair. Su modelo V "Rhoads" tal vez sea su carta de presentación más conocida, modelo originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads. Este modelo inspiró a Grover para fundar la Jackson Guitar Company. 

HISTORIA

La compañía de la guitarra de Jackson tenía sus principios oficiales en 1978. La reparación originalmente llamada de Charvel Guitar, Wayne Charvel vendió Grover Jackson, su socio, sus partes de la compañía. Con la cambio en propiedad, Jackson no estaba interesada en guardar el viejo nombre. Así, las guitarras de Jackson fueron llevadas.

A partir de la 1979-1986 la compañía fue situada en San Dimas, California. Hicieron las guitarras en esta localización para arriba hasta que la compañía se combinó con IMC, o International Music Corporation. Ahora, la defensa lleva a cabo las derechas a la etiqueta de Charvel y las guitarras de los fabricantes que son muy similares a los modelos tempranos fabricados en la localización del San Dimas.

Guitarras de Jackson o probablemente la más conocido para su Rhoads-V una guitarra que ella hizo con el último Rhandy Rhoads, jugador anterior de la guitarra para el alboroto reservado y más adelante, Ozzie Osborne. Rhandy Rhoads tenía absolutamente un siguiente, así que por lo tanto esta guitarra fue buscada bastante después.

Sus guitarras se han vuelto famosas principalmente por sus modelos esbeltos y elegantes, a menudo con un aspecto agresivo, muy popular en el ambiente del hard rock y el metal. Se han hecho particularmente populares entre músicos del thrash metal y otras ramas del metal extremo. La mayoría de las guitarras Jackson (y también muchas Charvel) comparten la típica pala (clavijero) triangular, la que es simplemente una pala al estilo de la Gibson Explorer, modificada para evitar problemas de plagio. Charvel/Jackson fue objeto de muchas demandas por plagio de parte de Gibson y Fender, que condujeron a utilizar el clavijero estilo "Explorer" modificado. Esto también puso fin al uso de clavijeros al estilo Stratocaster en las guitarras Charvel. Varios modelos llevan un clavijero invertido, con la punta orientada hacia arriba. 

Jackson tiene algunos estilos distintivos de guitarras. Según lo mencionado previamente, el estilo de Randy Rhoads fue diseñado en cooperación con Rhoads y tenía un cuerpo asimétrico. Otros modelos incluyen el guerrero, el Kelly (similar al explorador de Gibson, pero poco a un más delgado), el rey V, y la estrella del Kelly.

Fender adquirió las empresas y Jackson Charvel en 2002 y la guitarra haciendo que la operación se mudó a Corona, EE.UU., donde tiene su fábrica de Fender. Fender ha decidido mantener el aspecto histórico Charvel. Sus guitarras son similares a los originales Charvels San Dimas, con unos pocos ajustes leves.

Como resultado de las guitarras Charvel Jackson y siendo fabricados por Fender, las dos etiquetas originales se han perdido los guitarristas que fueron patrocinados por las marcas en los años 1990 y 1990. Estos artistas han sido ocupados por otros fabricantes de guitarras en su lugar.

Los artistas que tocan actualmente las guitarras de Jackson incluyen Phil Collen de Def Leppard, marca Morton del cordero del dios, Kirk Hammet de Metallica, y el verde de Derek y el Kisser de Anandas de Sepultura. Los jugadores anteriores incluyen a Randy Rhoads, el último Robin Crosby de Ratt.

James  Hetfield con una King V

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Historia: Bajo Eléctrico

INTRODUCCIÓN

El bajo nació como un instrumento musical eléctrico, aunque es es similar a la guitarra eléctrica, tiene un cuerpo más grande, un mástil más largo y, generalmente, 4 cuerdas, afinadas con las notas Mi-La-Re-Sol.

Hasta hoy en día el instrumento ha tenido muchas evoluciones, se ven con mayor cantidad de cuerdas (a veces hasta 6, 7 y 8), y con mayor cantidad de espacios o trastes (hasta 24 generalmente), aunque existe la variedad que no los posee, y se denomina”fretless” (literalmente, “sin trastes”).

El bajo se utiliza ampliamente en la música pop, así como en el jazz y en general en todo el rock y metal y principalmente en el funk.

El bajo eléctrico está construido de la misma forma que una guitarra eléctrica. Dispone de una base sólida, en las que están fijados uno de los extremos de las cuerdas. 

Debajo de las cuerdas se encuentran unas pastillas electromagnéticas, que captan el sonido de las cuerdas y lo envían a través de la línea (cable) al amplificador y a los altavoces.
El bajo generalmente se toca con la yema de los dedos. Aun así, tiene otras manera de ser ejecutado, destacándose, además del uso de púas y palos, el slap, golpeándolo con el dedo pulgar, el pop, estirando o pellizcando las cuerdas usando las yemas de los dedos, o el tap, apoyando las yemas de los dedos sobre las cuerdas contra el diapasón..

Usualmente el bajo es de gran importancia en el conjunto de instrumentos, destacando que produce sonidos musicales en armonía con la música y al mismo tiempo un efecto rítmico.

HISTORIA

En 1935 Paul Tutmarc desarrolló el primer bajo eléctrico de la historia (Model 736) con forma de guitarra y un mástil con trastes. Como músico sabía del problema que suponía transportar el contrabajo de concierto en concierto, así que decidió fabricar un modelo de contrabajo inspirado en la guitarra .Diseñado para ser ejecutado horizontalmente, y con el objetivo fundamental de liberar a los contrabajistas de la época del pesado trabajo que suponía transportar sus voluminosos instrumentos

El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este último. El Model #736 resultó una idea demasiado radical para su época y no obtuvo excesiva repercusión. Sin embargo, hoy día se considera el primer bajo eléctrico de la historia, precediendo en cerca de 15 años al famoso Precision Bass de Leo Fender.

En 1950 Leo Fender, coincidiendo con el lanzamiento al mercado de su primera guitarra de cuerpo macizo, laFender Squire, retoma la iniciativa de Tutmarc y desarrolla el primer bajo eléctrico que se comercializaría de forma masiva.Basándose en el diseño de la guitarra Fender Telecaster, crea el que será llamado Fender Precision Bass, que es en la actualidad el bajo más vendido e imitado de la historia y el que consigue elevar el instrumento a la categoría de fundamental en cualquier composición musical moderna.

El Precision Bass sale a la venta en 1951 y partiendo del diseño de la guitarra Telecaster, se le amplia el mástil hasta alcanzar las 34 pulgadas, se le añade un doble cutaway con el fin de aligerar aún más su peso y una única pastilla de bobinado simple. El diseño se perfeccionaría en 1957, ajustando el contorno del cuerpo acercándolo más al diseño de la Fender Stratocaster y añadiéndole una pastilla doble.

En 1953 siguiendo el ejemplo de Fender, Gibson lanzó al mercado el EB-1Bass, con forma de violín. Gibson produce el EB-0 Bass, un modelo más convencional

A partir del éxito comercial P-Bass, el resto de marcas de instrumentos musicales comenzaron a desarrollar sus propios modelos, como el Gibson Eb-1 (1952), pero fue la popularización del estilo Rock 'n Roll a partir de 1960, lo que trajo la necesidad de desarrollar nuevos bajos, que se convertirían en instrumentos imprescindibles en las bandas de Rock.

Así, Fender saca en 1960, el Jazz Bass, como un modelo de lujo y mejorado del Precision Bass, con dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil, la otra más cerca del puente y con unas dimensiones más reducidas que el Precision lo que lo hacía aún más manejable.

Tanta ha sido la importancia de los modelos Precision yJazz Bass de Fender, que se consideran el estándar de los bajos tanto en su diseño como en sus pastillas. El resto de marcas como Gibson, Rickenbacker o Höfner, fabricaron bajos, pero nunca han alcanzado la popularidad de los Fender.

A partir de la venta por parte de la compañía Fender a la CBS en 1965, Leo Fender comienza a trabajar en Music Man, donde desarrollará otro de los bajos míticos, elMusic Man Stingray Bass que se comercializaría en 1976, con un sonido más agresivo que el Precision, haciéndolo más útil para los nuevos estilos musicales que estaban en auge en esos momentos.

A partir de los modelos iniciales desarrollados por Leo Fender, se han ido diseñando nuevos tipos de bajo como el de cinco cuerdas, típico de la música Heavy Metal, el de 12 cuerdas, con un rango comparable a un piano de cola o bajos de cuerdas dobles o triples, adaptándose a las necesidades de la música actual y configurando al bajo como algo más que un instrumento de acompañamiento, teniendo el mismo presencia propia sobre los escenarios.

El bajo eléctrico sirve para crear las bases de las melodías junto con la batería, por su capacidad para alcanzar las notas de más baja frecuencia. Sobre estas bases, se desarrolla la línea armónica con la guitarra, o los teclados, formando una melodía completa. Por ello, es esencial en la música moderna, dado que sin él las melodías sonarían vacías.

IMÁGENES

Model 736

Precision Bass

Jazz Bass

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Explorer

Entre todos los modelos de guitarras fabricados por Gibson, la Explorer nunca fue una de las más populares. Su fama siempre quedó por detras de otros modelos como la Les Paul o la SG.

HISTORIA

En cierta forma, la Explorer es pariente cercana de la Flying V, y ambos modelos obedecen al intento de Gibson de presentar un diseño mas "futurista" y asimétrico en respuesta a sus tradicionales Les Paul y SG. Aunque los resultados comerciales quedaron bastante por debajo de las expectativas de la empresa, dichos diseños y, principalmente, el sonido de cada uno de estos instrumentos se convirtieron en referencias de sonido poco habituales en la historia del rock. Sin duda, se trata de una guitarra que, desde su creación, se anticipó a su tiempo.

Inicialmente llamada Korina Explorer, debido al tipo de madera empleado para su construcción, la primera serie de este instrumento salió al mercado en 1958, pero su producción duró muy poco tiempo. De hecho, en los dos primeros años de fabricación se vendieron menos de 50 ejemplares en Estados Unidos. Ya con el nombre de Gibson Explorer, el instru-mento sufrió su “primera muerte” en 1963, cuando la empresa abandonó esta línea para invertir en el desarrollo de modelos más populares.

La línea de producción de la Gibson Explorer se reanudó en 1976. La empresa, entusiasmada con el hecho de que la guitarra fuera considerada por los medios y por el público un icono de la contracultura iniciada a finales de los años 60 (lo que incrementó significativamente el volumen de ventas de guitarras de todas las marcas), decidió volver a fabricar este modelo, en un esquema de segunda línea de producción. A ello contribuyó también el exito de un modelo de Hamer lanzado en 1974 y muy similar a la Explorer, el Hamer Standard, que obtuvo gran popularidad gracias al guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen. En la década siguiente, la Gibson Explorer se acabó asociando a bandas de hard rock e incluso a grupos del entonces incipiente heavy metal en Europa y Estados Unidos.

Este modelo enseguida destacó por su pala alargada, al que los músicos de la época se referían familiarmente como “palo de hockey" o “banana”. Las clavijas se alineaban en uno de los lados de la pala, y así se han mantenido hasta hoy, una disposición copia-da a lo largo de las décadas por grandes nombres de la historia del instrumento, como el mítico Grover Jackson, que equipó sus guitarras Jackson con el mismo diseño de pala y clavijas, al igual que Ron en Kramer.

La madera de granadino empleada en el mástil se considera una alternativa excelente al popular palisandro, ya que tiene ia ventaja de ser extraordinariamente densa muy resistente a la presencia de hongos, Gibson acabó fabricando y comercializando una serie de versiones de la Explorer, como la Explorer 90 Matthias Jabs Designed (un poco menor que el modelo común y personalizada inicialmente para el guitarrista solista de Scorpions) y modelos más "suaves", como la X-Plorer Studio, En 1979 apareció el modelo E2, también llama- do Explorer II, con un cuerpo hecho de un tipo de madera diferente, pero, debido a sus escasas ventas, dejó de fabricarse cinco años después de su salida al mercado.

En 2001, Gibson lanzó una edición muy exclusiva de la Explorer, la Clapton Cut, que reproducía la Explorer del 58 de Eric Clapton, con pequeños cambios para que resultara mas cómoda de manejar y una pala, similar a la original de la guitarra usada por Clapton. Dos años después se lanzó otra edición limitada, esta vez teniendo como referencia la Explorer que tocasba el fallecido guitarrista Allen Collins, de Lynyrd Skynyrd, hecha con una madera africana (limba) y con pastillas humbuckers.

En 2008 se lanzaron nuevas versiones de la Gibson Explorer para conmemorar el cincuentenario del nacimiento del modelo. La New Retro Explorer tenia un cuerpo sólido de caoba, con tapa de madera de arce de alta calidad, mientras que la Reverse Explorer venia con un cuerpo con inversión de madera de la retro, un golpeador similar a la fibra de carbono y un clavijero inspirado en la guitarra comercializada por Gibson en los años 50. Ambas se fabricaron en ediciones limitadas de mil ejemplares cada una Además, se intentó materialzar un modelo llamado Robot Explorer, cuya producción se abandonó aquel mismo año.

En 2009 aparecieron dos nuevos modelos de la Explorer: Tribal y Holy. El primero incluía una palanca tipo Kahler y presentaba un aspecto más "tribal", mientras que el segundo disponía de varias aberturas en el cuerpo. Matt Heafy, guitarrista de Trivium. solicitó a Gibson un modelo Explorer de siete cuerdas, que acabó fabricám dose en mayor escala y fue lanzado al mercado con diapasón de

palisandro, 22 trastes y pastilla activa EMG 81-7 en el puente y 707 en el mástil.

IMÁGENES

Korina Explorer

Hamer Standard

 Explorer 90 Matthias Jabs Designed

X-Plorer Studio

Explorer II

Explorer Allen Collins

Robot Explorer

Tibal Explorer

Holy Explorer

VÍDEOS

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ESP Guitars: Historia

La compañía de la guitarra ESP se encuentra en California en los EE.UU.. Es un fabricante japonés de guitarras eléctricas y bajos. La compañía fue fundada en 1975, y fue llamado originalmente "Electric Sound Products", esto se acortó a ESP en 1976, cuando la primera tienda en Tokio se convirtió muy popular para los entusiastas de la guitarra.

La empresa Electric Sound Products (ESP)  fue creada en el año 1975 por Hisatake Shibuya, un ciudadano y un hombre de negocios de Tokio, Japón. Shibuya comenzó como un fabricante y productor de piezas de recambio de las guitarras. Esta firma fue muy conocida por la alta calidad de sus partes. Después de un año de ganar tal reputación, ESP comenzó a colaborar con el diseño y la creación de las guitarras. ESP entró en el mercado japonés, más tarde ampliado y tomó sus posibilidades en el mercado global de la industria de la guitarra. 

Las piezas de recambio de ESP se introdujeron por primera vez en Estados Unidos en 1983, empezando a fabricar instrumentos personalizados para artistas de Nueva York entre 1984 y 1985. Entre los artistas locales fueron Ronnie Wood de los Rolling Stones, Page Hamilton de Helmet, Bruce Kulick de KISS, Vernon Reid, de Living Colour  y Vinnie Vicent.

La creación y producción de guitarras para estos artistas era la forma efectiva para, cada vez, hacerse más popular con bandas de otros países. Al mismo tiempo, ESP también comenzó a hacer los cuellos y los cuerpos de Kramer. Durante una gira en Tokio en el año 1986, George Lynch se enteró de ESP cuando entró en una de las tiendas, miró a su alrededor para una pieza de repuesto y, más tarde, se enteró de que el ESP era capaz de personalizar las guitarras. El resultado fue su famosa guitarra "ESP Kamikaze". ESP pronto introdujo la M1 Standard, M1 Custom, Horizon Custom y el bajo Surveyor en el mercado.

En 1987, Kirk Hammett (Metallica) descubrió ESP, y les encargó su guitarra "ESP KH-2", la cual fue lanzada como modelo Signature en 1989. ESP mudó su sede a Nueva York (19th Street), y en 1989 se volvió a mudar, ésta vez a la 48th Street, calle en la cual se asentaban las tiendas de guitarras más famosas. 

Al igual que Ibanez, ESP era conocida inicialmente por hacer réplicas de buena calidad de guitarras americanas, incluyendo los famosos modelos Stratocaster de Fender, y Explorer de Gibson. Éste último modelo (conocido como la serie EXP) saltó a la fama cuando James Hetfield de Metallica se hizo extremadamente popular en la primera mitad de los años 1980. Sin embargo, tal y como le pasó a Ibanez, ESP tubo que cambiar las líneas de su serie EXP para evitar conflictos con Gibson. 

En 1993, la sede de ESP cambió otra vez de lugar, esta vez a Los Ángeles. Allí, ESP abrió una oficina en Sunset Boulevard (Hollywood). En 1996, ESP creó la línea de guitarras LTD, bajo la cual fabricaría productos de una también alta calidad en unas muy variadas líneas de producción, pero a un precio inferior a los productos de la línea principal de ESP.  

En 2002, ESP estaba incluida en el ranking de las compañías musicales que habían crecido con mayor rapidez del mundo. Este se debe a la compra por parte de Fender de Jackson Guitars, con la que ESP había competido a lo largo de los años 80 y 90. Debido a esta operación, muchos músicos que se encontraban en las filas de Jackson se pasaron a las de ESP, debido a un diseño similar de los instrumentos, al manejo y a la calidad de las guitarras y bajos (esto ha traído una gran rivalidad entre los usuarios de las dos compañías, ya que ambos se acusan de utilizar instrumentos de menor calidad). Algunos de estos artistas que dejaron Jackson por ESP fueron Dave Mustaine de Megadeth, Adam Darski de Behemoth, Alexi Laiho y Roope Latvala de Children of Bodom, y Galder y Silenoz de Dimmu Borgir. Aunque recientemente, guitarristas como Mustaine, Glen Drover (Megadeth y King Diamond), y Rob Barrett (Cannibal Corpse) dejaron ESP por otra compañía americana: Dean Guitars

La serie Deluxe es una línea de guitarras eléctricas. Había un montón de guitarristas famosos para este modelo en particular, como Erik Payne de Andrew WK, Glen Drover de Megadeth, Snake de Skinlab, Brian Eschbach de The Black Dahlia Murder, Kenny Dunham de Brand New Sin, Bob Carpenter, de A Life Once Lost, Jason Hook de Hilary Duff, Jensen de The Haunted, Jason Bozzi de Dry Kill Logic, Jeff Kendrick de DevilDriver, Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan, Jamín Hunt de Sworn Enemy.

 La Serie Deluxe tiene modelos de guitarra que surgieron a partir de la famosa línea de productos de ESP, como guitarras M, MH, Horizon y Eclipse.

Con sólo cuatro modelos de guitarra durante el año 2003 y cuando Deluxe alcanzó el año 2004, comenzaron a hacer muchas variaciones de estos modelos. Estos son más asequibles en comparación con las guitarras ESP. Los materiales son de calidad más barata pero los diseños son magníficas proporcionar satisfacción a sus clientes. Esta serie de modelos de guitarra destinados a la música rock / metal pueden considerarse muy buenas inversiones.

En el año 2005, ESP celebró su 30º aniversario introduciendo el modelo "Truckster" de James Hetfield y otros famosos modelos dentro de la serie Signature, algunos de ellos autografiados por sus dueños (Dave Mustaine, George Lynch, Stephen Carpenter, Michael Wilton, Page Hamilton).

Actualmente la marca anunció en la Musikmesse del 2013 algunos cambios importantes de cara a su "branding" para 2014. La serie Standard de ESP dejará de existir, y pasará a llamarse E-II. Junto con este cambio de nombre, las nuevas guitarras "E-II" vendrán con una rebaja de precios del 20%, esto se debe a que la marca desea centrarse mas en la rama LTD y nuevos proyectos. 

Además, a partir de 2014 las únicas guitarras que saldrán con el nombre ESP serán las que se fabriquen en la Custom Shop de la marca en Japón, y aparecerán varias submarcas más.

IMÁGENES Y MODELOS

ESP Kamikaze

ESP KH-II

ESP Eclipse

ESP Explorer

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Ritchie Blackmore

Ritchie Blackmore es un reconocido guitarrista miembro fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore’s Night. Entre los estilos que domina se encuentran el Heavy Metal y el Hard Rock. Es considerado como uno de los padres del Hard Rock. Debido a su trabajo en Rainbow y al uso de arreglos propios de la música clásica, influyó en la aparición del Metal Neoclásico. Blackmore ocupa el puesto 55 en el la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia del rock, según la revista “Rolling Stone”. También tiene dos solos en el ranking de los 100 mejores solos de guitarra de la historia, de la revista “Guitar World”.

Richard Hugh Blackmore nació en Weston Super Mare, Inglaterra un 14 de abril de 1945.  A  los dos años se muda junto a su familia a Heston, Middlesex, y a los 11 años su padre le regala su primer guitarra. Pero, según palabras del propio Blackmore: “él dijo que si iba a tocar, debía aprender correctamente, o me rompía la guitarra en la cabeza. Entonces estudié un año las cosas básicas”. En su periodo escolar destacó en general en los deportes, incluyendo el lanzamiento de jabalina. Abandona la escuela a los quince años y comienza a trabajar en el aeropuerto de Londres como técnico de radio. Influenciado por “rockeros” como Hank Marvin y Cliff Gallup, Blackmore empezó como un guitarrista de estudio a una muy temprana edad, al mismo tiempo forma un grupo llamado The Dominators, con un compañero de escuela que tocaba la batería de nombre Mick Underwood. Después se une a The Satellites donde toca la guitarra rítmica.

En 1961, Ritchie se integra a Miki Dee y sus Jawbreakers y es entonces cuando hace la compra más importante de su vida: una guitarra Gibson ES835 rojo cereza, pero es en 1962 cuando en realidad su carrera como músico profesional comienza a tomar forma, primero con The Screaming Lord Sutch y posteriormente con The Outlaws, quienes son producidos por legendario Joe Meel por un par de años y en un estudio casero del propio Meel trabajan como músico de sesión con artistas de la talla de Tom Jones, Freddie Starr, Mike Berry y Heinz. Pero la verdadera naturaleza del trabajo de sesión, es que el músico no tiene la menor idea donde va a ir a parar su trabajo y ni siquiera cuando terminará. Esta fue la razón por la que Blackmore y los demás músicos regresaron a sus ideas originales con el sencillo titulado " The Return Of The Outlaws" .

En 1964 Ritchie abandona The Outlaws para formar parte de The Wild Ones. Una vez más Joe Meel busca a Blackmore para ofrecerle trabajo como músico de sesión de Heinz. Dos canciones bastaron para que Ritchie demostrara su creciente virtuosismo; "I´m Not A Bad Guy", que contiene unos licks fabulosos y un finísimo solo y Movin Ind donde la velocidad del sólo es sorprendente.

En 1965 deja por la paz el trabajo de sesión y junto con otros dos miembros de Sutch Savage se embarcan en una mini gira por Alemania con Jerry Lee Lewis. Terminando, deciden quedarse para formar The Three Musketeers ofreciendo un único concierto en enero de 1966. Después de la ruptura de la banda, Ritchie hace algunos trabajos de sesión con Polydor para artistas desconocidos. Poco tiempo después regresa a Inglaterra y rápidamente es contratado para acompañar a un cantante italiano de nombre Ricky Malochi al que Richie no soporta por mucho tiempo y vuelve para formar parte de The Roman Empire que curiosamente se vestían como soldados romanos. Durante 1967 Ritchie hace una grabación para Neil Christian. Más tarde forma Mandrake Root y posteriormente Roundabout.

Después de tocar en varios grupos entra a Deep Purple en 1968 invitado por el teclista, Jon Lord. En febrero de 1968 después de una pequeña gira por Dinamarca y algunos cambios de integrantes, Roundabout se convierte en Deep Purple con la siguiente alineación: Ritchie Blackmore/guitarra, Rod Evans/vocales, Nick Simper en el bajo, Jon Lord en los teclados y Ian Paice (The Maze)en la batería. La banda pronto se hizo famosa haciendo un tema de Joe South, llamado Hush. 

Usando a Vainilla Fudge como su modelo, el grupo es firmado por EMI en Inglaterra y en Estados Unidos por Tetragramation y graban su primer disco "Shades Of Deep Purple" el cual incluye también su primer éxito "Hush". Esta canción escrita por Joe South llegó al número cuatro en las listas norteamericanas. En diciembre de ese mismo año, la banda le rinde homenaje a Neil Diamond con la canción "Kentucky Woman". Este sencillo se convirtió en todo un suceso, a principios de 1969, Deep Purple realiza segundo trabajo discográfico titulado "The Book Of Taliesyn". En julio su tercer disco homónimo. Poco tiempo después Rod Evans y Nick Simper abandonan la banda, para ser substituidos por 2 músicos de Episode Six, el vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover. A esta alineación se le conoce como Mark II y se consolidó como la más importante de Deep Purple.

En septiembre de 1969, Ritchie Blackmore y compañía, realizan uno de los proyectos más ambiciosos para Deep Purple y para la historia del Rock & Roll; "Concerto For Group & Orchestra" grabado en el Albert Royal Hall con The Royal Philarmonic Orchestra.

En agosto de 1970, aparece "Deep Purple In Rock", permaneciendo en las listas inglesas por más de un año. Este disco contiene los clásicos "Black Night" y " Child In Time". En julio de 1971 inician una gira por Estados Unidos con The Faces. Dos meses después la banda graba "Fireball" colocándose en el número 40 en las listas estadounidenses. Este disco contiene los éxitos, "Strange Kind Of Woman", "Demon´s Eye" y "Fireball".En octubre poco antes de inician las grabaciones de siguiente disco, Deep Purple crea su propia marca grabadora; Purple Records distribuida por EMI.

El 3 de diciembre da inicio la grabación de su siguiente disco en el casino Montreux, en Suiza, pero para su mala fortuna, en lugar comenzó a arder durante el show de Frank Zappa´s Mothers Of Invention. El resto es historia como se inmortalizaría en la canción "Smoke On The Water", que se incluiría en el siguiente álbum de Deep Purple.

En 1972 sale a la luz "Machine Head" que rápidamente escala hacia los primeros lugares de las listas inglesas y norteamericanas y que incluye los éxitos "Smoke On The Water" (tal vez mejor riff de la historia del rock) , "Space Truckin´", "Lazy" y "Highway Star"(considerado el 3º mejor solo de guitarra) . La gira de este álbum duró 44 semanas y 27 años después "Machine Head" sigue considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos.

Para 1973 "Made In Japan" un álbum doble grabado durante la gira de "Machine Head" en Japón les dan ganancias millonarias. Simultáneamente aparece "Who Do We Think We Are" y marcaría el último trabajo de Mark II en los 70´s pues Ian Gillan y Roger Glover deciden abandonar la banda. En septiembre llegan los reemplazos: un vocalista de origen desconocido llamado David Coverdale y el bajista de Trapeze, Glenn Hughes.

En marzo de 1974, esta alineación graba su primer disco llamado "Burn" del que se desprenden, "Mistreated" y "Burn" como singles. El cambio integrantes no parece afectar a la banda pues "Burn" llega al número 10 en las listas estadounidenses. A finales de ese mismo año, "Stormbringer" sale al mercado. Este disco es recordado por ser el último donde participaría Ritchie Blackmore (en la década de los 70´s) con Deep Purple. Este álbum contiene las clásicas "Stormbringer", "Gypsy" y "Soldier Of Fortune". En abril de 1975 después de muchas diferencias personales musicales Ritchie Blackmore dice adiós a Deep Purple para iniciar su carrera como solista.

Después de salir de Deep Purple, Ritchie formó la banda de Hard Rock “Rainbow”, Blackmore eligió como cantante al entonces desconocido Ronnie James Dio, vocalista de la banda Elf, que teloneaba a Deep Purple en su gira americana. Dio aceptó con la condición de que el resto de la banda participara en el proyecto. De ese modo quedó establecida la primera alineación de Ritchie Blackmore’s Rainbow y al mismo tiempo Blackmore se ahorró el trabajo de buscar músicos para su banda, así que podemos decir que  Blackmore se unió a Elf.

La primera alineación de Rainbow consistió en: Ritchie Blackmore en la guitarra, Ronnie James Dio en las vocales, Mickey Lee Soule en los teclados, Craig Gruber en el bajo y Gary Driscoll en la batería. Su primera grabación fue la canción "Black Sheep Of the Family" y la grabaron en Purple Records.

En mayo de 1975, la banda graba su primer disco llamado "Ritchie Blackmore´s Rainbow" en los estudios Musicland en Munich, Alemania (este disco llegó al número 30 en Estados Unidos) algunos de los temas que contiene este disco son "Black Sheep Of the Family", "The Man Of The Silver Mountain", "Catch The Rainbow" y "The Temple Of The King". Pero pesar de ser un buen disco, Ritchie Blackmore no queda del todo satisfecho y decide desarmarlo casi por completo, dejando solamente a Ronnie James Dio las filas.

 Los reemplazos serían Jimmi Bain  en el bajo), el tecladista Tony Carey) y el super bateria Cozy Powell . La extraordinaria calidad de los nuevos músicos comandados por la mancuerna de genios Blackmore/Dio, dan como resultado un disco excepcional. Este disco vería la luz durante julio de 1976 y seria llamado simplemente "Rising", y aunque únicamente tenía seis canciones, es considerado por la prensa y por muchos fans la obra maestra de Rainbow, y es referencia para el desarrollo del heavy metal. Todo un clásico, si bien no para todo el mundo, sí para todos los fans de Blackmore y Dio. Se logra el éxito comercial, pero nuevamente el resultado en Estados Unidos no deja satisfecho a Blackmore quien (como todo gran músico) desea conquistar el mundo. 

A principios de julio Rainbow se embarca en la gira de "Rising" el resto del año por Japón, Europa y Canadá.

Iniciando 1977 Jimmy Bain dice adiós para hacer reemplazado por el ex bajista de Urian Heep, Mark Clarke. En mayo poco después de iniciar la grabación de el siguiente disco, Tony Carey y Clark deciden renunciar. Esto ocasiona que Blackmore cambie de planes y concentra toda su atención en la realización de "On Stage", disco doble grabado en vivo durante la gira de "Rising". El bajista Bob Daisley y el tecladista David Stone, serían los reemplazos. 

A finales de 1977 dan comienzo las sesiones de grabación del nuevo disco en París, Francia. En enero de 1978 Rainbow inicia una gira por Estados Unidos y Japón por casi un año. 

En 1978 sale el disco "Long Live Rock ‘n’ Roll". Ritchie Blackmore es aficionado a las cuestiones sobrenaturales. Durante la gradación Dio y Blackmore jugaban Ouija y se comunicaron con un espíritu que decía ser el demonio Baal. El supuesto Baal les dice que uno de ellos morirá y que el disco nunca sería terminado. La esposa de Dio se vio afectada por esta maldición, al parecer alguna cosa invisible la empujo y derribó en una escalera. Y empiezan algunos problemas con los músicos, pero esto no detiene a Blackmore, cuyo talento opaca al poder de cualquier demonio. Finalmente cambia de bajista y teclista y consigue grabar el poderoso álbumLong Live Rock ‘n’ Roll, con canciones como Gates of Babylon, Long Live Rock ‘n’ Roll o Kill the King. Blackmore anuncia a Dio su intención de cambiar el estilo hardrockero-místico de Rainbow por una música más comercial. La idea no agrada a Dio y abandona la banda para irse como vocalista a Black Sabbath.

En este punto Blackmore decide que para lograr el cambio que quiere necesita la ayuda de un antiguo amigo al cual despidió de Deep Purple años atrás: el bajista y productor Roger Glover. Olvidadas las diferencias del pasado, Glover y Blackmore comienzan la búsqueda de un nuevo vocalista. Primero solicitan la ayuda de Ian Gillan, quien rechaza su oferta argumentando que si vuelven a tocar juntos será bajo el nombre de Deep Purple. Finalmente se decidieron a reclutar a Graham Bonnet, un cantante australiano más orientado hacia el rock-pop que al Heavy-hard rock y que además tenía una apariencia que no iba de acuerdo con lo que se esperaba de un cantante de rock. 

En septiembre de 1979 Rainbow lanza "Down To Earth" los singles "Since You Been Gone" (escrita por Russ Bollard) y "All Night" se convierten en todo un éxito. Durante el mes de agosto de 1980, Rainbow participa como grupo principal en el primer Monsters Of Rock celebrado en Castle Donington, Inglaterra junto a Scorpions, Saxon, April Wine, Riot y Touch. Powell y Bonnet abandonan a Blackmore para seguir sus carrera como solistas. El vocalista Joe Lynn Turner y el baterista Bobby Rondinelly se integran a Rainbow; al mismo tiempo el vocalista original de Deep Purple, Rod Evans, arma un grupo y sale de gira haciéndose pasar por Deep Purple. Esto provoca que Blackmore y Glover actuen legalmente para mantener la credibilidad de Deep Purple. "Deepest Purple, The Best Of Deep Purple" sale al mercado.

A finales de 1980 sale "In Concert" otro disco de Deep Purple pero grabado en vivo durante 1970/1972.Después de la gira mundial del álbum, Powell sale de la banda, por diferencias musicales y para dedicarse a su carrera como solista; y Bonnet es expulsado pues sus resultados como frontman no fueron los adecuados

En febrero de 1981 Rainbow realiza "Difficult To Cure" (Beethoven´s Night) un tributo de Blackmore a Ludwig Van Beethoven. En diciembre, Rainbow produce una recopilación bautizada como "The Best Of Rainbow".

Durante abril de 1982 "Straight Between The Eyes" es producido. "Stone Cold" él primer sencillo llegaría al número 40. El disco al número 30. La banda lo promociona con una extensa gira mundial. El disco "Deep Purple Live In London" originalmente grabado para la radio BBC de Londres aparece en el Reino Unido.

En 1983 hay nuevos cambios de alineación en Rainbow; David Rosenthal entra por Don Airey y Chuck Borgi por Rondinelly. El resultado es "Bent Of Shade". Los sencillos " Street Of Dreams" y " Can´t Let you Go" se convirtieron en éxitos rotundos. En octubre, Rainbow sale de gira incluyendo Inglaterra por primera vez desde 1981. En 1984 Ritchie Blackmore decide poner fin a Rainbow y junto con Roger Glover se une a Deep Purple con los otros miembros de Mark II. Pero antes de la desintegración, Rainbow realiza su última gira de Japón, finalizando esta con un magno evento, acompañado por orquesta sinfónica de Japón. En este concierto, tocan la novena de Beethoven advirtiendo este concierto en algo fuera de serie y cerrando con notas de oro la historia de Rainbow.

En Abril de 1984 fue anunciado en “Friday Rock”, un programa de radio de la BBC: El famoso “Mark 2” de Deep Purple, Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice, estaba grabando nuevo material. La banda firmó un contrato con Polydor en Europa y Mercury en Norte América. El álbum “Perfect Strangers” salió a la venta en octubre de 1984. Luego empezó la gira, en Perth, Australia, y así siguió cruzando Europa. En Inglaterra, a pesar del mal tiempo, asistieron 80.000 personas a un recital. 

En 1987 grabaron “The House Of Blue Light”. Un nuevo álbum en vivo salió a la venta en 1988, llamado “Nobody’s Perfect”. Una nueva versión de “Hush” salió también en ese año debido a los 20 años de la creación de la banda. En 1989, Ian Gillan fue expulsado de la banda debido a las malas relaciones con Blackmore. En su reemplazo, llegó Joe Lynn Turner, ex cantante de Rainbow. Grabaron “Slaves and masters” en 1990. Este álbum sonaba mucho mas parecido a Rainbow que a Deep Purple, por eso, Blackmore, dijo con humor “Es el mejor álbum de Rainbow que Deep Purple hizo”. También afirmaba que era el mejor momento desde la reunión de 1984.
"Finyl Vinyl" es lanzado al mercado. Este disco contiene lo mejor de casi toda las alineaciónes de Rainbow en vivo, además de material nunca antes disponible en algún otro. La producción realizada por Ritchie Blackmore y Roger Glover.

Para febrero de 1987, Deep Purple graba "The House Of Blue Light" llegando al top 10 en Inglaterra y al top 40 en Estados Unidos. Como promoción, la banda se embarca en una extensa gira por Europa, dando por resultado en disco doble en vivo llamado "Nobody´s Perfect" lanzado durante el mes de julio de 1988.

Un año después Ian Gillan abandona al grupo citando "diferencias musicales". En 1990 Deep Purple ahora con Joe Lynn Turner en las vocales, firman para RCA Records dando por resultado el disco "Slaves And Masters" realizado en noviembre.

En 1991 la banda inicia una extensa gira mundial promocionando "Slaves And Masters". 

En 1992 RCA Records presiona a Deep Purple para qué Ian Gillan regrese tomando el lugar de Turner. Graban un nuevo álbum "The Rage Goes On" producido por Roger Glover.

En 1993, ya con Gillan al 100% integrado, Deep Purple sale de gira. En la mitad de esta, Blackmore da a conocer que no está satisfecho con Gillan y abandona al grupo. Joe Satriani y posteriormente Steve Morse, terminan la gira.

Una vez fuera de Deep Purple, Ritchie Blackmore regresa a Estados Unidos y comienza a reclutar músicos para formar una vez mas a Rainbow. Para 1994 las audiciones dan el resultado esperado y Rainbow queda formado de la siguiente manera: Ritchie Blackmore en la guitarra, Doogie White en las vocales, Paul Morris (exDoro) en los teclados, Greg Smith (Alice Cooper, Blue Oyster Cult, Joe Lynn Turner)en el bajo, el baterista John o´Reilly (Ritchie Havens, Blue Oyster Cult, Joe Lynn Turner) y Candice Night en los coros.

En septiembre de 1995 aparece el primer disco de Rainbow desde 1983 llamado "Stranger In Us All" distribuido por BMG, este disco vendió 100,000 copias en la primera semana de venta. En Japón esto le hizo merecedor a varios premios otorgados por la revista Burn!, incluyendo, mejor guitarrista, mejor compositor, mejor show en vivo y mejor canción del año por "Black Masquerade", en Inglaterra, Blackmore ganó premios similares.

Casi al final de 1995, Rainbow sale de gira con Chuck Borgi en la batería, pues O´Reilly sufre una fractura jugando futbol justo después de grabar el disco. En 1996, Rainbow se presenta en lugares totalmente llenos en Chile, Argentina y Brasil. Después de hacer unos trabajos con Pat Boone y el tributo a The Shadows, Blackmore ingresa al salón de la fama del Rock & Roll en Cleveland, Ohio además de imprimir su marca en el paseo de las estrellas en Hollywood, California.

En octubre, Blackmore deja descansar a Rainbow momentáneamente, para seguir con un proyecto de música renacentista acústica con la cantante Candice Night, llamado Blackmore´s Night.

En 1997 Rainbow sale de gira por Estados Unidos siguiendo con la promoción del "Strange In Us All". La gira coincide con el lanzamiento del disco debut de Blackmore´s Night llamado "Shadow Of The Moon". En Japón es presentado en abril y vende 100,000 copias en menos de dos semanas. En mayo Rainbow encabeza el festival Esbjerg en Dinamarca ante 30,000 fans. En julio de 1997 Deepest Purple se convierte en oro y plata simultáneamente en Estados Unidos. Ritchie Blackmore y su nueva banda Blackmore´s Night, inicia su primera gira acústica/eléctrica tocando en lugares totalmente repletos en Japón y Europa.
En febrero 17 de 1998 "Shadow Of The Moon" sale a la venta en Estados unidos y en mayo obtiene el oro en Japón por las magnificas ventas. En junio de 1998, Candice y Ritchie regresan al estudio para grabar el siguiente disco de Blackmore´s Night.

Los siguientes discos fueron: “Under a Violet Moon” (1997), “Fires at Midnight” (2001), “Ghost of a Rose (2003), “Village Lanterne” (2006) y “Winter Carols” (2006). 

GUITARRAS

Tanto en Deep Purple como en Rainbow, Blackmore tocó una Fender Stratocaster. Fue uno de los primeros guitarristas en tocar guitarras “escalopeadas”. Esto facilita que el guitarrista, con un contacto más suave sobre la cuerda, pueda sonar bien claro, entre otras cosas. También incrementa el control del “vibrado” y el “bending”.
Durante sus solos, Ritchie combina escalas de blues con frases en escalas menores y música clásica europea. Su resultado se lo conoce como “neo- clásico” y fue y es usado por muchos otros guitarristas de heavy metal. 

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Tony Iommi

A pesar de que muchos creen que Ozzy Osbourne es el padre del Heavy Metal por ser la cara visible y el vocalista de la banda fundadora del Metal, Black Sabbath, la realidad es que, el que se lleva estos honores es Tony Iommi, principal compositor musical de Sabbath y creador de los primeros riffs de Heavy Metal. Para unos el número uno (GuitarWorld) para otros el 86 (Rolling Stones) Tony es considerado uno de los grandes de la historia.

Frank Anthony Melby Iommi, conocido por el nombre Tony Iommi es un guitarrista de Heavy Metal nacido el 19 de febrero de 1948 en Aston, Birmingham, Reino Unido. Es el único hijo de Anthony Frank y Silvia María Iommi. Su padre tuvo una influencia decisiva en los gustos musicales de su hijo en la que el padre tocaba el acordeón y enseñó a su hijo a hacerlo. Pero aspiraciones musicales de Tony estaban en otra parte (quería aprender a tocar la batería). Afortunadamente para la música heavy metal, Tony eligió la guitarra eléctrica.

Su primera guitarra fue un modelo de Watkins Rapier para los zurdos. Inspiración de Tony llegó desde las sombras, el grupo de apoyo para Cliff Richard, sino que también libera instrumentales bajo su propio nombre entre los que fueron los que estan "Apache", "Frightened City", "Many of Mystery" y muchos mas.

Es famoso por ser el principal guitarrista de Black Sabbath y Heaven and Hell (Así se llamó Black Sabbath cuando Dio llegó y despues de que Ozzy demandara a la banda por usar el antiguo nombre). Es uno de los guitarristas más influyentes y creador de muchos riffs utilizados en el Hard Rock y Heavy Metal.

El gusto de Iommi por la guitarra nació inspirado, sobre todo, en grupos de blues como Hank Marvin & The Shadows.Pero no sólo era Hank Marvin un ídolo Iommi, también lo fue Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Wes Montgomery, así como otros músicos de jazz. Al igual que con la mayoría de los músicos aprenden su oficio, inicialmente escuchar discos y copiar su estilo era el método empleado por Tony mientras continuaba sus estudios con la guitarra. De esa manera, fundó una banda de jazz y blues, característica de los primeros años sesenta.

En 1967, Iommi había tocado con algunos grupos de blues, y finalmente formó su propio grupo llamado Earth con tres amigos suyos de el colegio: el bajista Terry "Geezer" Butler, el baterista Bill Ward, y el cantante John "Ozzy" Osbourne. Earth hasta ese entonces era una banda de Jazz y Blues, pero al poco tiempo se cambiaron el nombre por el de Black Sabbath y su sonido se volvió más duro, rápido y oscuro, sentando las bases para el Heavy Metal. 

La carrera de Tony como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente horrible su último día de trabajo en una fábrica de metal en planchas. Una de las máquinas le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha (el es zurdo). Deprimido se convenció de que sus días como guitarrista habían terminado. Fue entonces cuando su jefe le puso un disco de vinilo del guitarrista Django Reinhardt, y le dijo que éste perdió la movilidad de dos dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía, pero que aún así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, viéndose en su situación se fabricó el mismo al saber de metalurgia, una extensión metálica moldeada a su dedo y continuó, ya después unas pequeñas prótesis de plástico que se fundía en las yemas para sustituir las puntas de sus dedos.

Debido a que ya existia una banda llamada Earth, Iommi y los demás se tuvieron que cambiar el nombre a Black Sabbath, basado en la película de terror italiana “I Tre Volti Della Paura.”

Iommi al tener los dedos mas cortos, bajó la tensión de las cuerda y aquí es donde la música heavy metal comenzó porque el cambio provocó un sonido único y particularmente bajo, sombrío. Reconociendo que había encontrado algo muy diferente en la música, a Tony comenzó a usar el volumen muy alto y las ideas innovadoras, tales como una alta ganancia, tono fuertemente distorsionada y finalmente conectar su guitarra a la entrada de graves del amplificador. El sonido resultante era formar la marca registrada del grupo de futuro, Black Sabbath, se identificaba donde quiera que iban.

Hacia 1968 Sabbath creó las bases para el heavy metal con descargas clásicas increíblemente influyentes y sin precedentes, como su debut de 1969 titulado Black Sabbath, Paranoid en 1970 y Master of Reality en 1971, Black Sabbath Vol. 4 en 1972, y en 1973 Sabbath Bloody Sabbath, llegando a la cima del mundo las bandas de heavy rock. La guitarra de Iommi dio las bases del metal con temas como "Black Sabbath", "N.I.B.", "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs", "Into the Void" y "Children of the Grave," convirtiéndose así en uno de los guitarristas y creadores de riffs más reconocidos en la historia del rock.

Sabbath era un grupo de éxito popular (que no económico para sus integrantes) y estaba inmerso como muchos otros grupos en una vorágine de sexo, drogas y rock n roll que los estaba consumiendo.
Dichos problemas terminaron con Ozzy fuera del grupo y ambos rehaciendose, poco a poco por separado.
Iommi contó con Dio, entre otros.
A lo largo de los 90 la banda original se reunía para unas cuantas giras, lo que dio nuevo brio a la imagen de Sabbath dándose a conocer entre un público más joven.

En 1975, junto a la publicación de su album "Sabotage", Tony Iommi fue nombrado como el mejor guitarrista de hard rock en el mundo 

Los años 80 y 90, Tony a reconstruyó la banda con muchos cambios de formación con vocalistas incluyendo Ian Gillan (ex Deep Purple), Glenn Hughes (ex Trapeze y Deep Purple), Ray Gillen y Tony Martin (Alianza). También colaboró ​​con Cozy Powell, Bobby Rondinelli, Vinny Appice (batería), Neil Murray, Bob Daisley (bajo) y otros. Con estas diferentes alineaciones fueron lanzados los álbumes  "Born Again" (1983), "Eternal Idol" (1987), "Headless Cross" (1989), "TYR" (1990), "Dehumanizer" (1992), "Cross Purposes" (1994), "Forbidden" (1995). Muchos afirman Headless Cross es uno de los mejores discos grabados por Black Sabbath, ubicándose como uno de los mejores álbumes de la banda se han publicado.

Tony Iommi grabó su primer disco en solitario en 1986. Que se llamó ''Seventh Star'' y contó con Glenn Hughes (voz), Geoff Nicholls (teclados), Dave Spitz (bajo), Eric Singer (batería). Aunque el álbum fue exclusivamente la creación en solitario de Tony en virtud del hecho de que él era el autor de toda la música y letras, la compañía discográfica demandó que será lanzado bajo la bandera sábado. El álbum fue descrito incorrectamente como ''Black Sabbath Ft.Tony Iomm'', pero Sabbath no estuvo involucrado y como se mencionó fue el primer proyecto en solitario de Tony. La poderosa voz de Glenn Hughes combinaba bien con los  solos de blues de alta velocidad de Tony.

En 2004, Tony lanzó su segundo álbum oficial en solitario ''The 1996 Dep Sessions'' con Glenn Hughes (voz y bajo), Jimmy Copley (batería), Don Airey, Geoff Nicholls, Mike Exeter (teclados). Aunque lanzado en 2004 las grabaciones se habían hecho en 1996 y la mayoría de los fans de Tony se habían dado cuenta de ellos a través de un pirata llamado "Eighth Star''. La mayoría de las canciones del álbum son baladas bien estructurados en estilo de rock duro con el impecable trabajo de la guitarra eléctrica y acústica por Iommi. Tony y Glenn Hughes habían acordado seguir trabajando juntos durante las grabaciones de ''The 1996 Dep Sessions'' y el resultado fue el álbum ''Fused'' lanzado en julio de 2005 con Kenny Aronoff en la batería. Fue bien recibido por la crítica y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en el Reino Unido.

A principios de 2012 a Tony se le diagnóstico un linfoma del que se está recuperando, a finales de marzo Tony Iommi anunció que había recibido la última sesión de quimioterapia en su lucha contra el cáncer. Después vendrían unas pocas de radioterapia y una recuperación que le están permitiendo trabajar junto a Ozzy en el nuevo proyecto de Black Sabbath. (Juntos de nuevo despues del Never say day! de 1978). Pero aun a día de hoy no lograra vencer completamente el cáncer. Eso no le ha impedido trabajar en su nuevo disco con Black Sabbath con Ozzy como frontman.

Y a día de hoy esta creando su último álbum con Black Sabbath, y con este su última gira.

GUITARRAS

Tony ha tocado siempre una Gibson SG.

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